戏比天大是什么剧种? 霸王别姬是什么戏曲剧种?

   发布日期:2023-11-30 16:15:38    
戏比天大是什么剧种?东北二人转,为什幺说戏比天大呢?东北有句老话宁舍_顿饭,不舍二人转。还有-句老话民以食为天,即然天都可以舍去,也要去看戏,那幺可见戏比天大这句说得还有一定的

戏比天大是什么剧种?

东北二人转,为什幺说戏比天大呢?东北有句老话宁舍_顿饭,不舍二人转。还有-句老话民以食为天,即然天都可以舍去,也要去看戏,那幺可见戏比天大这句说得还有一定的道理的。所以说戏比天还大的这个戏种只能是东北二人转,别的戏种有这种叫法都合理

霸王别姬是什么戏曲剧种?

霸王别姬是京剧。

霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳编演的梅派经典名剧中的其中之一,其主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。该剧是根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》改编而来的。

该剧中的主要人物有项羽、李左车、韩信以及虞姬。在早期项羽跟随着叔父项梁在吴中起义反秦,秦国亡国后称西楚霸王,后被刘邦所灭。虞姬是西楚霸王的美人,曾在四面楚歌的时候一直陪伴在项羽的身边,后因项羽起兵失败,害怕连累楚王,便在账中自尽。

霸王别姬是什么戏?

京剧《霸王别姬》

《霸王别姬》也是京剧相当重要的戏码之一。而中国大陆的导演陈凯歌曾将李碧华原著小说《霸王别姬》改编成同名电影,并荣获一九九三年坎城影展金棕榈大奖。此剧原名《楚汉争》,根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年,由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日,杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改,更名为《霸王别姬》。

霸王别姬属于什么剧种?

霸王别姬是《京剧》,是梅兰芳先生您好经典名剧之一。

剧情介绍:西楚霸王项羽被汉军困于垓下大营之内,兵少食尽,四面楚歌,于是项羽对劝说虞姬逃离,但是虞姬为了表决自己的真心以及不拖累项羽,选择了自杀,项羽痛苦不已后携带虞姬尸首以及士兵渡河,却遭遇汉军,最后他自刎乌江,这就是霸王别姬的故事。

黄花鼓戏哪里的剧种?

荆州花鼓戏,湖北省的主要地方剧种之一,俗称“花鼓子”,原称沔阳花鼓戏、天沔花鼓戏。与楚剧、汉剧并称湖北省三大剧种。

荆州花鼓戏是明末以后在江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲,流行于沔阳(今仙桃市)、天门、潜江、荆州、荆门、孝感等市,波及邻近的鄂南、湘北等地。

样板戏白毛女是什么剧种?

诞生于延安时期的新民族歌剧《白毛女》,其半个多世纪的创作、改编和演变历程,映射出时代和审美观念的变迁,也证明了优秀艺术作品的价值长存。源自民间传说、诞生于革命战争年代的《白毛女》是红色经典,是革命文艺的舞台艺术典范,中华民族文化和革命激情的内核正是其常演常新的旺盛生命力所在——

在诸多改编版中,由上海舞蹈学校在1964年改编的芭蕾舞剧《白毛女》,再度攀上了艺术高峰。这部由黄佐临任艺术指导、胡蓉蓉等担任编导的芭蕾舞剧,1965年在上海首演后,引起轰动,此后20余年间演出1000余场。

为使观众看得懂、喜欢看,芭蕾舞剧《白毛女》运用了大篇幅的伴唱。除保留了《北风吹》、《扎红头绳》等原剧选曲外,还融入了许多当年流行的革命歌曲,如《三大纪律八项注意》等,并新创作了大量舞曲和歌曲。

与歌剧版本不同的是,芭蕾舞剧《白毛女》突出了杨白劳、喜儿等主要人物的反抗和斗争性格。杨白劳不再是因喝卤水身亡,而是因拒绝在卖身契上画押被打晕,挣扎起来后拿着扁担与黄世仁搏斗,最后惨死在黄世仁的木棍下。喜儿的斗争性也显著加强,她与黄世仁展开宁死不屈的搏斗。但在反抗性大大增强的同时,爱情和原剧中的人情味被弱化了。

借鉴西方艺术形式的芭蕾舞剧《白毛女》,也汲取了中国古典舞、民间舞、武术以及戏曲的精华。剧中的《窗花舞》、《扎红头绳舞》、《参军舞》、《大红枣儿香又甜》等片段,至今仍称得上是中国舞蹈的经典。

根据彩色影片《白毛女》剧照制作的邮票。

1964年:芭蕾舞剧《白毛女》 中国舞剧的经典

1945年:中国首部民族新歌剧 解放战争最响亮的口号:“为喜儿报仇”

2009年年底,中央歌剧院为献礼新中国成立60周年,重新排演了中国历史上的首部新歌剧《白毛女》。这一次,在北京人民大会堂的舞台上,原剧的风貌基本得以再现,但美声唱法与大管弦乐队的映衬,仍然使其焕发出一种新时代所赋予的荣光,正如她在此前的每一度改变。

或许,《白毛女》可以称得上是新中国舞台上最“多变”的一个剧目了。

“每次演出都是满村空巷,扶老携幼,屋顶上是人,墙头上是人,树杈上是人,草垛上是人。凄凉的情节、悲壮的音乐激动着全场的观众,有的泪流满面,有的掩面呜咽,一团一团的怒火压在胸间。”这是丁玲笔下延安群众观看歌剧《白毛女》的情景。

20世纪40年代初,在晋察冀边区广泛流传着“白毛仙姑”的故事:一个山洞里,住着一个浑身长满白毛的“仙姑”,她法力无边,惩恶扬善,扶正祛邪,主宰人间的一切祸福……这便是《白毛女》故事的雏形。

当时在晋察冀日报社工作的李满天听到这个故事后,将其写成小说《白毛女人》,并托人带给时任延安鲁迅艺术学院院长周扬。周扬看后,当即决定以此为题材创作一部歌剧,并把主题确定为“旧社会把人变成鬼、新社会把鬼变成人”。

在经历一系列尝试之后,由青年诗人贺敬之、作曲家马可等组成的创作小组终于领悟出“《白毛女》是一部写给中国老百姓看的民族歌剧”。他们继承传统戏曲中的部分表现手法,同时运用了话剧及西方歌剧元素,成功创作出民族风味极浓又带有时代色彩的歌剧《白毛女》。

霸王别姬什么戏?

霸王别姬是京剧。

是艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本,《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。1918年,由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日,杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改,更名为《霸王别姬》。

我国百戏之祖的剧种?

昆曲

昆曲盛行于明中叶到清中叶时期,距今已有600多年历史,被称为“百戏之祖、百戏之师”。人们常用清香、淡雅的兰花来比喻昆曲,2001年,昆曲入选联合国教科文组织人类口头和非物质遗产代表作(即后来的“人类非物质文化遗产代表作名录”)。

北方昆曲剧院演员邵天帅介绍说:“昆曲向来以‘载歌载舞’著称,曲词典雅,声腔委婉动听,舞台表演手段丰富。”

各地方戏的剧种分别是什么?

戏曲种类

安徽---黄梅戏、广东---粤剧、山东、江苏---柳琴戏、浙江---越剧、西藏--藏戏、陕西---秦腔、江苏---昆曲、四川---京剧、河南---豫剧、河北---评剧、福建---闽剧、上海---沪剧、山东--吕剧、等。

黄梅戏

黄梅戏是安徽省四大剧种之一。中国五大剧种之一,原名“黄梅调”或“采茶戏”,流行于安徽、江西、湖北三省交界一带,源于湖北黄梅一带的采茶歌。

清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区,形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐,演出了大戏。

黄梅戏的主要唱腔,大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等;小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行,用当地方言讲唱,形成了独特风格,所以曾被称为“怀腔”。

粤剧

粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”,戏曲之一。粤剧源自南戏,自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现,是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。

粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。

据说最初演出的语言是中原音韵,又称为戏棚官话,到了清朝末期,文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语(俗称:白话),使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

2009年9月30日,粤剧获联合国教科文组织肯定,列入人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种,随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱,被传播到世界各地。新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。

柳琴戏

柳琴戏是江苏省和山东省主要剧种之一,分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区,因其唱腔有拉魂动魄的魅力,故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初,就其主要伴奏乐器“柳叶琴”,始正式定名为“柳琴戏”。

柳琴戏在发展过程中,融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐,逐步形成了自己完备唱腔体系,内容丰富多姿,腔调高亢华丽为观众钟爱,百听不厌。

越剧

越剧,是中国五大戏曲种类之一,中国第二大剧种,有第二国剧之称。越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。

越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区,鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外,全国都有专业剧团存在。据初步统计,约有280多个,业余剧团更有成千上万,不胜统计。

越剧在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础,当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

藏戏

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”,意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出,剧目内容又多是佛经中的神话故事,故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。

17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧,只有一鼓一钹伴奏,别无其他乐器。

秦腔

古时陕西、甘肃一带属秦国,所以称之为"秦腔"。因为早期秦腔演出时,常用枣木梆子敲击伴奏,故又名"梆子腔"。秦腔成形后,流传全国各地,因其整套成熟、完整的表演体系,对各地的剧种产生了不同程度的 影响,并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放,富有夸张性,生活气息浓厚,技巧丰富。

昆曲

是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头,后经魏良辅等人的改良而走向全国,自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称,被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”

2018年12月,教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

京剧

京剧,曾称平剧,是中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,位列中国戏曲三鼎甲"榜首" 。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心,遍及中国。在2010年11月16日,京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

陈凯歌霸王别姬反映的是哪种剧种?

陈凯歌导演的霸王别姬里反映的是中国传统戏剧“京剧”。其中张国荣饰演的程蝶衣是“男旦”,由男人来扮演女角,以前戏里的女性角色都是由男人来扮演的。张丰毅饰演的段小楼是“花脸”,脸上用油彩画出不同的脸谱,代表不同的人物和人物的身份性情。

 
 
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